GUBI ALFRESCO

Gubi Alfresco, la nouvelle collection printemps 2025, évoque l'allure intemporelle de l'Europe du Sud, où les villas italiennes et les châteaux français offrent un cadre parfait pour la vie en plein air. Cette nouvelle collection vous invite à faire une pause, à savourer chaque instant et à embrasser l'esprit bohème d'une vie insouciante. Les designs emblématiques en rotin et en jonc, en bois et en textile, en céramique et en pierre ont été choisis à la fois pour leur beauté et pour leur capacité à résister aux changements de saison et au passage du temps.

Gubi Alfresco présente trois nouveautés outdoor : la première, la collection Grace se réinvente pour l'extérieur. Reflétant l'expression artisanale de la version d'intérieur, l'édition d'extérieur remplace le rotin par un équivalent synthétique fabriqué à partir de tubes d'aluminium thermolaqués et de fibres de polyéthylène. Ce matériau offre la même flexibilité que le rotin tout en renforçant sa structure et en améliorant sa stabilité. Étant donné sa résistance accrue aux intempéries et aux UV, la collection Grace peut devenir un élément des espaces extérieurs tels que les patios, les balcons et les terrasses, et ce dans une palette de trois différentes couleurs : noir, blanc et gris.

La deuxième, la nouvelle édition outdoor de la collection Epic de GamFratesi. Conçues et nommées en hommage aux traditions architecturales de la Grèce et de la Rome antique, les tables de la collection Epic se caractérisent par leurs silhouettes monolithiques et leur matérialité. Alors que les versions intérieures sont fabriquées en travertin ou en acier, la table d'extérieur Epic explore l'expression visuelle fascinante et la durabilité impressionnante du quartzite. Disponible en deux tailles — une table circulaire avec une seule base hexagonale et une version elliptique plus grande, montée sur deux bases — la teinte de ces nouvelles tables d'extérieur est verte foncée, parsemée de veines noires, grises et de cristaux blancs.

La troisième est la déclinaison de la collection Carmel en table de bistro. La collection Carmel fait référence au style de vie insouciant et non conventionnel de la célèbre station balnéaire de Carmel by the Sea, en Californie. Déclinées en deux différentes hauteurs, les tables de salon et de salle à manger Carmel Bistro s'adaptent aussi bien aux repas de style café sur la rue qu'à l'élégance décontractée des terrasses de piscine et des halls d'entrée d'hôtel. Les plateaux de table sont disponibles en deux coloris différents, un Rock Red chaud et un Clam White subtil. Toutes ces nouveautés seront disponibles dans les prochaines semaines.

ANKER BAK (1983)

Anker Bak est né en 1983 au Danemark. Après son lycée, il réalise un apprentissage d'ébéniste dans un chantier naval, où il fabrique des pièces d'accastillage marin. Il remporte alors une médaille d'argent pour ses compétences. Puis, il décide de partir en voyage pour s'adonner à sa passion : l’alpinisme. Il commence à étudier les technologies de production, travaillant avec différents concepteurs et dans différentes industries. Mais finalement la menuiserie et l'ébénisterie restent son domaine de prédilection. Après avoir travaillé pendant six mois dans un atelier de menuiserie à Hawaï, il décide de retourner au Danemark / dans son pays natal pour reprendre les études. Il obtient un bachelor de design mobilier à la VIA University College.

Le travail d’Anker Bak oscille entre le métier de designer et d’ébéniste. En travaillant principalement le bois, il cherche avant tout à résoudre les problèmes du quotidien et d'améliorer la vie des gens grâce à des meubles nécessaires et distingués. Du fait de son empathie pour l'utilisateur, le travail d'Anker combine des matériaux tactiles, des formes organiques et des fonctions nécessaires.

En vivant et en travaillant au Japon, en Chine et en Finlande, Anker Bak a nourri son approche de l'artisanat traditionnel et du design centré sur l'homme. Plaçant les besoins des personnes au cœur de son processus, ses créations sont axées sur l'adaptabilité, dans le but de faciliter la vie quotidienne. Il commence alors par se concentrer sur les besoins de sa famille en créant une béquille en bois pressé lorsque sa grand-mère de 91 ans a besoin d'un soutien lors de ses sorties ou en développant le Rocking Nest Chair lorsque sa sœur a besoin d'un endroit confortable pour se détendre avec son nouveau-né.

Cette année, Anker Bak réalise une nouvelle collaboration avec Carl Hansen : le bureau mural AB019. Inspiré par sa propre expérience de la vie japonaise, ce bureau élégant et fonctionnel offre des solutions polyvalentes de travail et de jeu pour les petits espaces. Il se compose d'un mince plateau de table en chêne ou en stratifié avec un bord arrondi et de deux supports muraux en acier inoxydable donnant une impression de légèreté. Un tiroir en chêne massif est aussi disponible en option. Il peut être monté en dessous à l’aide d’un support en acier inoxydable ou placé directement sur le bureau en tant que support pour ordinateur portable. Ce bureau aux expressions minimalistes et épurées est emballé à plat pour faciliter les problématiques de transports.

Anker Bak a remporté de nombreux prix. Il a été nommé champion danois d'ébénisterie en 2002. Il a remporté le titre du « Danish Design Talent » en 2014, ainsi que le titre du « Next Project » en 2015. Il a également reçu des subventions de la Banque nationale du Danemark, de la Fondation du Conseil du commerce danois et de la Fondation des arts danoise.

SALINA X E15

A une heure de Francfort, dans le massif du Westerwald se trouve le gisement d’argile le plus important et le plus qualitatif d’Europe. En découle une tradition locale, celle de l’artisan potier donnant ainsi le nom de Kannenbäckerland (« pays des potiers »).

Même si l’âge d’or de la céramique connu au milieu du XVIe siècle est révolu, l’argile du Westerwald est toujours très convoitée aux quatre coins du monde. Sa composition d’une qualité unique, plutôt fine et malléable, est idéale pour les artistes, potiers et céramistes. De nos jours, dans le Westerwald, il existe encore huit carrières dans lesquelles l’argile est exploitée.

Dans le Kannenbäckerland, l’argile est transformée sous de nombreuses formes : vaisselle, œuvres d’art, bijoux ou objets de décoration. Une technique traditionnelle est celle du grès bleu-gris émaillé au sel.

Datant du XVIe siècle, cette technique du grès émaillé au sel fait aujourd’hui la réputation internationale de la ville de Höhr-Grenzhausen. Le grès émaillé au sel est cuit à une température de 1 220 degrés avec du sel de cuisine. Des milliers de cristaux de sel se mélangent à la poterie et créent cet email unique. On obtient alors une céramique frittée, qui ne retient pas les odeurs et qui résiste aux acides. À l'époque, les récipients réalisés en grès émaillé au sel étaient utilisés pour conserver le pain, le garder frais et empêcher que les oignons ou l’ail ne pourrissent trop rapidement.

La marque de mobilier allemand e15 a collaboré avec Jens Becker pour réaliser la série de grès Salina. Associant un design moderne à un matériau authentique, la série de grès Salina développe sa texture et sa couleur uniques grâce au traitement au sel. Composée de huit différentes pièces, la série de grès Salina dévoile des formes cylindriques qui mettent élégamment en valeur la beauté du matériau. Elles sont fabriquées à la main dans un petit atelier du sud-ouest de l'Allemagne.

Conception et rédaction, Lapierrepasmolle 
COMEDI — Le Bost 63550 Saint Victor Montvianeix 
04 73 94 30 66 / contact@comedi.fr