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GUBI : LA COLLECTION DE TABLES CARMEL
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GUBI présente Carmel, une nouvelle collection de tables basses réalisée par OeO Studio. Inspirée par la ville de Carmel by the Sea en Californie, cette collection se compose de plusieurs tables de différentes hauteurs et différentes tailles, comportant quatre options de couleurs.
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Pensée pour l'intérieur comme l'extérieur, Carmel est le premier projet de mobilier pour OEO Studio & Gubi à intégrer la céramique. Posé sur de robustes pieds noirs mats en acier galvanisé, le plateau en céramique est fabriqué à partir d'une seule pièce pressée de grès italien. Ce matériau, conçu à l'origine pour les comptoirs de laboratoire et les cuisines extérieures, offre une expression esthétique attrayante et riche en textures, tout en étant très résistant à l'usure.
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Disponible depuis le 2 mars 2023, la collection Carmel se décline en quatre couleurs : la plus petite en Rock Red ou Pacific Blue, la moyenne en Clam White, et la plus grande et la plus basse en Midnight Black. Chaque table basse présente une forme arrondie différente allant de 60 à 87,5 cm, rappelant la silhouette du galet.
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ALFRED HOMANN (1948-2022)
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Né en 1948, Alfred Homann est un architecte et designer danois. Diplômé en architecture de l'Académie royale danoise des Beaux-Arts en 1976, il fonde son propre studio à Copenhague deux ans plus tard à l'âge de 30 ans.
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La simplicité, la clarté et la logique ont toujours été les paramètres les plus importants pour cette figure du minimalisme et du fonctionnalisme danois. Son sens aigu du détail est évident dans tout ce qu'il a conçu. Connu pour avoir longuement travaillé avec le fabricant d’éclairage Louis Poulsen, Homann a réalisé des travaux à différentes échelles, allant du meuble et du luminaire aux projets architecturaux pour des musées, des gares, des résidences privées et des bâtiments publics, le tout avec une grande précision et minutie. En 1987, Alfred Homann crée Homann Design Incorporation aux États-Unis d'où il a travaillé sur différents projets en plus de son studio de Copenhague.
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Son dernier projet, dessiné en 2022, aura été la réalisation d’une série de mobilier d'extérieur : la série AH Outdoor pour Carl Hansen. Cette série comporte onze éléments: deux tables de formats différents — l’une carrée, l’autre rectangulaire — une chaise disponible avec ou sans accoudoir, un banc, une chaise longue, un fauteuil, un canapé, un transat ainsi qu’une table d'appoint.
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L’entièreté de la série a été pensée pour être facilement utilisable ; toutes les tables et les chaises peuvent être empilées pour faciliter leur rangement lorsqu'elles ne sont pas utilisées.
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La série est entièrement fabriquée en teck certifié FSC, une essence de bois résistante qui se patine joliment avec le temps. Elle est conçue avec une esthétique stricte tout en combinant des détails doux et arrondis, comme les pieds de la table qui enserrent élégamment le plateau. Tous les joints sont méticuleusement polis à la main par les artisans qualifiés de Carl Hansen & Son, afin d'obtenir une surface douce et tactile.
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« La série AH Outdoor a sa propre expression et s'intègre parfaitement dans notre collection extérieure, où elle trouve sa place entre la série cubiste Indoor-Outdoor de Bodil Kjær et le mobilier extérieur pliable de Børge Mogensen. En outre, la série AH Outdoor répond à des besoins très spécifiques en matière de meubles empilables à haute valeur esthétique qui ne font aucun compromis sur les matériaux ou l'artisanat », Knud Erik Hansen.
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Des coussins, réalisés en textiles résistants aux intempéries, sont disponibles pour les dossiers et les assises des différents éléments.
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Alfred Homann a parcouru le monde en donnant des conférences et des présentations, notamment aux États-Unis, au Japon, en Russie et en Europe. Au cours de sa carrière, il a reçu de nombreux prix internationaux pour le design et l'architecture, notamment le Red Dot Award, le IF Product Design-Award et le Brunel Award. Il est décédé en 2022, à l'âge de 74 ans.
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DESIGN PARADE 2023 : L’OSERAIE DE MATHIEU TRAN NGUYEN
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Chaque été, la villa Noailles organise Design Parade en deux volets : à Toulon pour l’architecture d’intérieur, à Hyères pour le design. Créé en 2016, avec comme parrain Ronan et Erwan Bouroullec, Design Parade Toulon a pour ambition de partager la création contemporaine dans le domaine de l'architecture d’intérieur, avec le public et les professionnels. Le festival présente chaque année dix jeunes architectes d’intérieur, leur offrant une vitrine et un accompagnement uniques, tout en créant un moment de partage, de rencontre et de découverte.
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Alors qu'il y a seulement deux mois, il inaugurait sa collaboration avec Comedi pour l’appartement Gubi, Mathieu Tran Nguyen vient d’être sélectionné pour présenter son projet l’Oseraie à l’occasion de la 7ème édition du festival Design Parade Toulon.
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« L’Oseraie, c’est le salon de Vincent, héros du poète Frédéric Mistral, et vannier à Vallabrègues — le village, l’endroit où on sait le mieux tresser l’osier de toute la France. Mon projet rend hommage à un savoir ancestral et typique d’une Provence rêvée. C’est un salon d’osier. On y trouve le fauteuil Botte, conçu à partir de bottes d’osier taillées dans la masse. On y trouve un habillage Écailles réalisé à partir de l’incrustation de tiges d’osier sur du crépi, le tapis Canisse, ou encore le guéridon lumineux et les suspension Barigoule. Mais on y trouve aussi des hochets d’osier, où on peut faire teinter sept pierres du Rhône, en référence à une légende qui veut qu’on protège ainsi les nouveaux nés des sept péchés capitaux », Mathieu Tran Nguyen.
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Fruit de la pousse annuelle du saule, l’osier est coupé pendant l’hiver quand la plante est endormie. La tige peut atteindre trois mètres. Dans ce salon imaginaire, aux allures années 30 — époque à laquelle la vannerie était au summum de son utilisation — l’osier brut est utilisé avec son écorce, en bottes assemblées et taillées, pour recréer des volumes fonctionnels entre mobiliers et jardin intérieur.
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La 7e édition du festival international d’architecture d’intérieur se tiendra du jeudi 22 au dimanche 25 juin 2023. Le festival est l’occasion de parcourir le patrimoine des deux villes voisines qui offrent chacune une expression de la richesse architecturale et décorative de la Métropole et du Var. À travers cette proposition, Design Parade permet d’aborder au cours d’un week-end élargi, tous les aspects des arts décoratifs dans la création contemporaine.
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Conception et rédaction, Lapierrepasmolle
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