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GAN
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GUBI
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E15
E15
Carl Hansen & son
Carl Hansen & son
Brokis
Brokis
Cto
Cto
Karakter
Karakter

Collections

www.e15.com

E15 dé­fend un de­si­gn co­hé­rent et pro­gres­siste, et pro­pose une ap­proche glo­bale de l’ar­chi­tec­ture d’in­ter­ieur, à tra­vers la mo­der­ni­té, dans le do­maine ré­si­den­tiel, comme dans ce­lui de la col­lec­ti­vi­té. Le couple phi­lipp main­zer, ar­chi­tecte et fa­rah ebra­hi­mi, de­si­gner, en étroite col­la­bo­ra­tion avec de­si­gners, ar­chi­tectes et ar­tistes ont éta­bli les fon­da­tions sin­gu­lières de la marque, qui pro­pose des pro­duits ori­gi­naux et sou­tient des pro­pos es­thé­tiques qui re­flètent ses liens à des cultures autres et des dis­ci­plines di­verses.

E15

Carl Hansen & Søn

www.carlhansen.com

La beau­té in­tem­po­relle, le confort, le sa­voir-faire et la pé­ren­ni­té sont tel­le­ment pro­fon­dé­ment in­crus­tés dans les pièces de notre col­lec­tion que seul la vue et le tou­cher sont né­ces­saires pour les com­prendre et les ai­mer », knud erik han­sen, di­ri­geant et pro­prié­taire. chez carl han­sen & son, nous dé­fen­dons le de­si­gn ico­nique comme l’as­so­cia­tion de la sim­pli­ci­té, l’es­thé­tique et la fonc­tion­na­li­té mis en œuvre par le ta­lent des gestes opé­rés sur les plus belles ma­tières.

www.gubi.com

L’uni­vers gu­bi s’est construit au­tour de pièces ico­niques qui nous parlent à tra­vers leurs si­gna­tures : Gio Pon­ti, Jacques Ad­net, Ma­thieu Ma­te­got, Pierre Pau­lin. En­ri­chie de pièces ac­tuelles, is­sues des col­la­bo­ra­tions étroites avec Gam­fra­te­si et Space Co­pen­ha­gen, c’est cette so­phis­ti­ca­tion raf­fi­née propre à la col­lec­tion gu­bi qui nous sé­duit. les pièces prennent toute leur force et dé­ploient leur es­thé­tique dans les pa­lais clas­siques comme dans l’ar­chi­tec­ture mo­der­niste. gu­bi dé­fi­nit un art de vivre riche au sens au­then­tique et sur­pre­nant.

Gubi

Gandia Blasco

www.gandiablasco.com

Gan­dia Blas­co c’est une his­toire de fa­mille qui rime avec tis­sage. ta­pis, poufs, cous­sins, pour ré­chauf­fer notre in­té­rieur, le rendre plus confor­table, plus co­sy et plus co­lo­ré, lais­sant libre cours à pa­tri­cia ur­quio­la, hec­tor ser­ra­no, Char­lotte Lan­ce­lot ou Ne­ri&Hu. mais l’es­prit créa­tif de la marque ne s’en tient pas là, elle dé­borde vers l’ex­té­rieur. de­si­gner, amé­na­ger l’out­door, c’est au­jourd’hui le ter­rain de jeu fa­vo­ri de Gan­dia Blas­co, et c’est dans cet uni­vers, sans fron­tière entre l’in­té­rieur et l’ex­té­rieur que la col­lec­tion vous em­porte.

www.brokis.cz

Bro­kis c’est le feu, le souffle, la force, un sa­voir-faire an­ces­tral. vou­loir trans­mettre et per­en­ni­ser ces ta­lents doit s’ap­pli­quer à notre quo­ti­dien et aux ob­jets qui nous en­tourent. bro­kis a ain­si choi­si le do­maine de la lu­mière, pour sa fonc­tion­na­li­té et sa poé­sie. le verre souf­flé est le ma­té­riau qui va re­lier la né­ces­si­té à l’es­thé­tique. cette dua­li­té est là dans chaque pièce de la col­lec­tion, entre fra­gi­li­té et force, trans­pa­rence et opa­ci­té, lé­gè­re­té et puis­sance.

Brokis

CTO Lighting

www.ctolighting.co.uk

L’es­prit bri­tish de la col­lec­tion cto ligh­ting dé­fi­nit avec luxe et élé­gance les lu­mi­naires. Ac­cé­der à un es­thé­tisme sobre, par des formes épu­rées et des ma­té­riaux nobles : lai­ton, al­bâtre, verre souf­flé, est la pro­blé­ma­tique per­ma­nente que se fixe la di­rec­tion ar­tis­tique de la marque. une ligne gra­phique, un cercle, les ma­tières sont uti­li­sées par trans­pa­rence ou en écran, la lu­mière est dif­fu­sée, ca­na­li­sée, su­bli­mée.

www.karakter-copenhagen.com

Ka­rak­ter est une jeune en­tre­prise de de­si­gn da­noise. dans un es­prit d’ex­plo­ra­tion, une pas­sion pour ce qui est unique et une at­ti­tude in­tran­si­geante en­vers la qua­li­té, elle a choi­si de col­la­bo­rer avec des de­si­gners contem­po­rains et de ré-édi­ter de grands de­si­gners du xxème siècle. à tra­vers des formes simples et mo­dernes, un style élé­gant et in­tem­po­rel, Ka­rak­ter cherche à sor­tir de l’or­di­naire. hon­nête et par­fois lu­dique, chaque pièce a une ex­pres­sion claire et in­dé­niable.

Karakter

Qui sommes nous ?

Au­tre­ment dit, de­fi­nir notre role a tra­vers notre me­thode pre­ci­see comme un ma­ni­feste, a la fois en­joue et ri­gou­reux. nous en­chai­nons les etapes avec ef­fi­ca­cite, pour struc­tu­rer les echanges entre vous et la marque, pour fa­ci­li­ter votre tra­vail, pour tou­cher les etoiles, de­cro­cher la lune. nous sommes des in­ter­me­diaires, des en­tre­met­teurs, nous met­tons en pers­pec­tive vos pro­jets et les pieces des col­lec­tions que nous de­fen­dons. leur his­toire, nous la ra­con­tons, nous la trans­met­tons. elle s’en­ri­chie de vos rea­li­sa­tions et de vos pro­jets.

Newsletters

Newsletter n°41

La Friche de l’Escalette

Newsletter n°40

Fauteuil à bascule CH45 / Afra et Tobia Scarpa / Design Parade 2023

Newsletter n°39

Cascata / Louis Weisdorf / Neue Nationalgalerie

Newsletter n°38

Au retour de la Design Week de Milan

Newsletter n°37

Carmel / Alfred Homann / Design Parade

Newsletter n°36

L’ECHIQUIER NONA x E15

Newsletter n°35

Lungangolo / Luca Nichetto / The Lab

Newsletter n°34

La chaise Daumiller / Charlotte Lancelot / L’origine du design danois

Newsletter n°33

Le Multi-arm Trevi / Kaare Klint / Jonas Lutz chez Andreas Murkudis

Newsletter n°32

La collection Overlay / Joe Colombo / « Pour Ceux » l’exposition du studio Hall Haus

Newsletter n°31

L’ABBAYE DU THORONET, UN EXEMPLE DE L’ARCHITECTURE CISTERCIENNE

Newsletter n°30

La collection GAMAR / Kengo Kuma / La collection Foyer x Carl Hansen & Son

Newsletter n°29

La GB chaise longue / Jonas Lutz / Le fauteuil vega x Carl Hansen & Son

Newsletter n°28

La collection Costuras / Michaël Verheyden / L’hôtel 1904 x e15 x Carl Hansen x Gubi

Newsletter n°27

Le luminaire Double / Mathias Steen Rasmussen / La Galerie Mehdi Chouakri x e15

Newsletter n°26

la série Deck Chair extérieur / Aldo Bakker / Camella Ehlke x Gubi

Newsletter n°25

Nouvelles CH24 / Gabriella Crespi / Aquavit x CTO

Newsletter n°24

Le luminaire Moby / Inma Bermudez / E15 & ANDREAS MURKUDIS

Newsletter n°23

La collection unbound / Bodil Kjær / Le boutique hôtel Brokis

Newsletter n°22

La maison pour regarder le coucher du soleil de Not Vital

Newsletter n°21

Karakter Copenhagen : Une Nouvelle Collection

Newsletter n°20

L’applique Bonbori / Jørgen Kastholm et Preben Fabricius / Room Mate Giulia Hotel

Newsletter n°19

Les 25 ans du Backenzahn / Federico Peri / Redéfinir les espaces de travail

Newsletter n°18

Un quatuor d’expressions / Álvaro Catalán de Ocón / Une architecture ultra-minimaliste

Newsletter n°17

Le Dome Nomad / EOOS / La Galerie James-Simon

Newsletter n°16

Le Cabanon de Le Corbusier

Newsletter n°15

La Ivy table à batterie / Dan Yeffet / L’hôtel 11 Howard

Newsletter n°14

Les pergolas bioclimatiques / David Thulstrup / La maison de Børge Mogensen

Newsletter n°13

Anvers / GamFratesi / Le fonctionnalisme

Newsletter n°12

Grill / Besau-Marguerre / Per Kirkeby

Newsletter n°11

Le Fauteuil Croissant / Chiaramontemarin / L’ile de laine recyclée

Newsletter n°10

Avalon / Hans J. Wegner / La distillerie Black Forest

Newsletter n°9

Beetle & Bat Outdoor / Sebastian Herkner / La Villa Virtuelle

Newsletter n°8

Rayon / Rikke Frost / L’utilisation du rotin

Newsletter n°7

Garden Layers en PET recyclé / Lucie Koldova / POPL Burger

Newsletter n°6

Cielo / Pierre Paulin / Le cordon de papier

Newsletter n°5

Onsen / Maarten de Ceulaer / L’ Union des artistes modernes

Newsletter n°4

Brokis Bonbori / Richard Herre / Xavier Corbero

Newsletter n°3

Suspension Skye / Mayice Studio / L’Alchemist

Newsletter n°2

Tapis Crystal / Børge Mogensen / Les verreries de la Bohème

Newsletter n°1

Hiroki Métal / Bill Curry / Villa Cavrois

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GUBI : LA COLLECTION DE TABLES CARMEL
 
 
GUBI présente Carmel, une nouvelle collection de tables basses réalisée par OeO Studio. Inspirée par la ville de Carmel by the Sea en Californie, cette collection se compose de plusieurs tables de différentes hauteurs et différentes tailles, comportant quatre options de couleurs.
 
 
Pensée pour l'intérieur comme l'extérieur, Carmel est le premier projet de mobilier pour OEO Studio & Gubi à intégrer la céramique. Posé sur de robustes pieds noirs mats en acier galvanisé, le plateau en céramique est fabriqué à partir d'une seule pièce pressée de grès italien. Ce matériau, conçu à l'origine pour les comptoirs de laboratoire et les cuisines extérieures, offre une expression esthétique attrayante et riche en textures, tout en étant très résistant à l'usure.
 
 
Disponible depuis le 2 mars 2023, la collection Carmel se décline en quatre couleurs : la plus petite en Rock Red ou Pacific Blue, la moyenne en Clam White, et la plus grande et la plus basse en Midnight Black. Chaque table basse présente une forme arrondie différente allant de 60 à 87,5 cm, rappelant la silhouette du galet.
 
 
 
gubi.com
 
 
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ALFRED HOMANN (1948-2022)
 
 
Né en 1948, Alfred Homann est un architecte et designer danois. Diplômé en architecture de l'Académie royale danoise des Beaux-Arts en 1976, il fonde son propre studio à Copenhague deux ans plus tard à l'âge de 30 ans.
 
 
La simplicité, la clarté et la logique ont toujours été les paramètres les plus importants pour cette figure du minimalisme et du fonctionnalisme danois. Son sens aigu du détail est évident dans tout ce qu'il a conçu. Connu pour avoir longuement travaillé avec le fabricant d’éclairage Louis Poulsen, Homann a réalisé des travaux à différentes échelles, allant du meuble et du luminaire aux projets architecturaux pour des musées, des gares, des résidences privées et des bâtiments publics, le tout avec une grande précision et minutie. En 1987, Alfred Homann crée Homann Design Incorporation aux États-Unis d'où il a travaillé sur différents projets en plus de son studio de Copenhague.
 
 
Son dernier projet, dessiné en 2022, aura été la réalisation d’une série de mobilier d'extérieur : la série AH Outdoor pour Carl Hansen. Cette série comporte onze éléments: deux tables de formats différents — l’une carrée, l’autre rectangulaire — une chaise disponible avec ou sans accoudoir, un banc, une chaise longue, un fauteuil, un canapé, un transat ainsi qu’une table d'appoint.
 
 
L’entièreté de la série a été pensée pour être facilement utilisable ; toutes les tables et les chaises peuvent être empilées pour faciliter leur rangement lorsqu'elles ne sont pas utilisées.
 
 
La série est entièrement fabriquée en teck certifié FSC, une essence de bois résistante qui se patine joliment avec le temps. Elle est conçue avec une esthétique stricte tout en combinant des détails doux et arrondis, comme les pieds de la table qui enserrent élégamment le plateau. Tous les joints sont méticuleusement polis à la main par les artisans qualifiés de Carl Hansen & Son, afin d'obtenir une surface douce et tactile.
 
 
« La série AH Outdoor a sa propre expression et s'intègre parfaitement dans notre collection extérieure, où elle trouve sa place entre la série cubiste Indoor-Outdoor de Bodil Kjær et le mobilier extérieur pliable de Børge Mogensen. En outre, la série AH Outdoor répond à des besoins très spécifiques en matière de meubles empilables à haute valeur esthétique qui ne font aucun compromis sur les matériaux ou l'artisanat », Knud Erik Hansen.
 
 
Des coussins, réalisés en textiles résistants aux intempéries, sont disponibles pour les dossiers et les assises des différents éléments.
 
 
Alfred Homann a parcouru le monde en donnant des conférences et des présentations, notamment aux États-Unis, au Japon, en Russie et en Europe. Au cours de sa carrière, il a reçu de nombreux prix internationaux pour le design et l'architecture, notamment le Red Dot Award, le IF Product Design-Award et le Brunel Award. Il est décédé en 2022, à l'âge de 74 ans.
 
 
 
carlhansen.com
 
 
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DESIGN PARADE 2023 : L’OSERAIE DE MATHIEU TRAN NGUYEN
 
 
Chaque été, la villa Noailles organise Design Parade en deux volets : à Toulon pour l’architecture d’intérieur, à Hyères pour le design. Créé en 2016, avec comme parrain Ronan et Erwan Bouroullec, Design Parade Toulon a pour ambition de partager la création contemporaine dans le domaine de l'architecture d’intérieur, avec le public et les professionnels. Le festival présente chaque année dix jeunes architectes d’intérieur, leur offrant une vitrine et un accompagnement uniques, tout en créant un moment de partage, de rencontre et de découverte.
 
 
Alors qu'il y a seulement deux mois, il inaugurait sa collaboration avec Comedi pour l’appartement Gubi, Mathieu Tran Nguyen vient d’être sélectionné pour présenter son projet l’Oseraie à l’occasion de la 7ème édition du festival Design Parade Toulon.
 
 
« L’Oseraie, c’est le salon de Vincent, héros du poète Frédéric Mistral, et vannier à Vallabrègues — le village, l’endroit où on sait le mieux tresser l’osier de toute la France. Mon projet rend hommage à un savoir ancestral et typique d’une Provence rêvée. C’est un salon d’osier. On y trouve le fauteuil Botte, conçu à partir de bottes d’osier taillées dans la masse. On y trouve un habillage Écailles réalisé à partir de l’incrustation de tiges d’osier sur du crépi, le tapis Canisse, ou encore le guéridon lumineux et les suspension Barigoule. Mais on y trouve aussi des hochets d’osier, où on peut faire teinter sept pierres du Rhône, en référence à une légende qui veut qu’on protège ainsi les nouveaux nés des sept péchés capitaux », Mathieu Tran Nguyen.
 
 
Fruit de la pousse annuelle du saule, l’osier est coupé pendant l’hiver quand la plante est endormie. La tige peut atteindre trois mètres. Dans ce salon imaginaire, aux allures années 30 — époque à laquelle la vannerie était au summum de son utilisation — l’osier brut est utilisé avec son écorce, en bottes assemblées et taillées, pour recréer des volumes fonctionnels entre mobiliers et jardin intérieur.
 
 
La 7e édition du festival international d’architecture d’intérieur se tiendra du jeudi 22 au dimanche 25 juin 2023. Le festival est l’occasion de parcourir le patrimoine des deux villes voisines qui offrent chacune une expression de la richesse architecturale et décorative de la Métropole et du Var. À travers cette proposition, Design Parade permet d’aborder au cours d’un week-end élargi, tous les aspects des arts décoratifs dans la création contemporaine.
 
 
 
villanoailles.com — Design Parade
 
 
Conception et rédaction, Lapierrepasmolle
 
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